La Voix sensible de l’art, c’est apprendre l’art sans y penser. Mais en apprenant à ressentir. C’est une invitation à renouer avec notre sensibilité profonde par le biais de l’expérience artistique. Conçue par Isabelle Martinez, pionnière en approche sensible de l’art et cheffe de projet au sein des Arts irisés, cette démarche propose une exploration où contemplation et création dialoguent pour éveiller notre monde intérieur. Il ne s’agit pas de comprendre l’art avec l’intellect, mais de le ressentir avec le cœur et le corps, en laissant émerger les émotions, les sensations et les résonances personnelles que chaque œuvre suscite. Cette approche s’appuie sur des pratiques telles que le Wutao, le Chant du Souffle et l’ATA (Art de la Trans-Analyse), développées par Imanou Risselard et Pol Charoy. En intégrant ces arts du geste sensible et de connaissance de soi, La Voix sensible de l’art devient un chemin de transformation intérieure, où l’art devient un miroir de soi et une passerelle vers une conscience plus profonde. Elle offre un espace pour accueillir notre vulnérabilité, célébrer notre sensibilité et cultiver une présence attentive au monde qui nous entoure. Accessible à toutes et tous, sans nécessiter de compétences artistiques préalables, cette approche propose également d’enrichir notre culture artistique. À travers une expérience sensible et incarnée, nous découvrons les grands courants de l’histoire de l’art moderne, non plus comme un savoir à retenir, mais comme une rencontre vivante avec les artistes, leurs époques et leurs gestes créateurs. L’histoire de l’art se révèle alors non pas comme une leçon théorique, mais comme une expérience intime et vibrante, où chaque œuvre devient une porte vers une compréhension élargie du monde et de soi. Que ce soit à travers une contemplation / immersion sensorielle guidée d’une œuvre, une respiration consciente ou un geste créatif spontané, La Voix sensible de l’art nous invite à écouter les murmures de notre âme, à cultiver notre regard intérieur et à enrichir notre connaissance par le ressenti. C’est une voie d’éveil, de transmission et d’apprentissage vivant, qui relie le sensible à la connaissance.

Le Wutao est un art corporel contemporain en mouvement. Voie du geste sensible, pratique évolutionnaire qui « éveille l’âme du corps », le Wutao affirme que le 21e siècle sera sensoriel ou ne sera pas. Créé en 2000 par un couple de Français, le Wutao est né d’une aspiration profonde à la connaissance de soi, et du Soi, et d’une inspiration créative en laissant émerger une nouvelle façon de « bouger ». L’art du Wutao se décline en 12 mouvements de base et une dizaine d’éveils de l’onde. Il se pratique debout, assis et au sol. Il s’adresse à toutes et tous sans condition d’âge. Art corporel Le Wutao est un art corporel contemporain fondé sur la restauration d’une onde dans la colonne vertébrale et la libération de la respiration. Il est né il y a vingt ans, dans le creuset de la montagne, dans la station des Arcs 2000, et au cœur de la ville, à Paris. Il se pratique partout en France et essaime aujourd’hui dans plusieurs pays du monde. Création contemporaine Il a été créé par un couple de Français : Imanou Risselard et Pol Charoy. En reconnaissant leur aspiration profonde à la connaissance de soi, et du Soi, il et elle ont accueilli leur inspiration créative en laissant émerger une nouvelle façon de « bouger ». Puis l’alchimie de leurs compétences – arts de la scène, arts martiaux, arts énergétiques, arts du souffle, arts de connaissance de Soi – a transformé cette création en une pratique novatrice globale. Elle s’est enrichie au fur et à mesure de leurs expériences pédagogiques innovantes. Elle agit tant sur le plan physique que psychique et philosophique. En ce sens, elle apporte un élément de réponse à l’anxiété croissante du monde d’aujourd’hui. En 12 mouvements de base Le Wutao se décline en 12 mouvements de base. Il se pratique debout, assis et au sol. Il s’adresse à toutes et tous sans condition d’âge. Il permet à chaque personne, dans son unicité, de se réapproprier son énergie originelle. Il ouvre à l’intérieur de chacun·e les chemins nécessaires pour laisser cette énergie se déployer à nouveau. Pratiquer le Wutao, c’est … • Onduler et ressentir à nouveau le mouvement primordial, celui des êtres en devenir que nous étions déjà dans le ventre de nos mères. À partir du bassin, l’onde grandit le long de la colonne vertébrale. Elle rayonne comme une vague dans tout le corps. • Inspirer-expirer et restaurer la pulsation première, retrouver le rythme et l’espace du souffle vital. • Défroisser avec douceur les plis imprimés dans notre corps et dans nos émotions par nos histoires de vies, notre volonté, notre égo. Sortir de la domination et de l’exploitation de nos corps. S’harmoniser dans le mouvement. • S’ouvrir à la joie simple d’être vivant·e, de respirer. Écouter sa corporalité. Se reconnecter avec l’essentiel. S’ancrer. • Déployer cette nouvelle perception dans tous nos gestes, dans tous les moments de notre vie. Éprouver partout cette nouvelle liberté. Pratiquer le Wutao, c’est ramener notre attention à l’intérieur de nous, entendre à nouveau notre musique singulière. Peu à peu…Le mouvement devient danse. Le geste devient sentiment. Toute notre corporalité s’harmonise à l’unisson de nos sensations, de notre cœur et de notre esprit. L’âme du corps s’éveille. La beauté s’invite. Et avec elle, l’intuition de l’éternité. Wutao®, Écologie corporelle®, Éveiller l’âme du corps®, Chant du Souffle®, Art de la Trans-Analyse® sont des créations et des marques déposées et protégées.

Créé par Imanou Risselard et Pol Charoy, cocréateur·rices également du Wutao et de l’ATA, le Chant du Souffle est un art de la respiration. Basé sur la restauration du cycle spontané de la respiration, sa pratique libère le souffle dans un sentiment infini de bien-être. Vivre le Chant du Souffle, c’est respirer la vie à pleins poumons, sentir la joie palpiter en soi et pétiller autour de soi, c’est se libérer de ses tensions et de ses peurs. Sa pratique nous invite à entrer dans une nouvelle qualité de présence à nous-même. Elle transforme profondément le quotidien. Le Chant du Souffle consiste à jouer avec son souffle comme on joue d’un instrument de musique. Il se compose d’une vingtaine de motifs rythmiques. Il restaure le groove, la musicalité primordiale de notre souffle et de notre corporalité. Sans aucun prérequis en musique ou en chant, la pédagogie poético-sensorielle du Chant du Souffle permet d’accéder à ces espaces avec simplicité et plaisir. Le Chant du Souffle restaure le souffle et l’élan vital, la pulsation primordiale et originelle en nous connectant à la source de la joie. Il donne accès à des espaces ressourçants et dynamisants en offrant des temps de régénération et d’expansion. C’est une vraie célébration ! En groupe, en cercle ou seul.e, c’est un espace de reliance profonde à soi et au monde qui s’installe.

L’Art de la Trans-Analyse ou ATA est une voie contemporaine de connaissance de soi par le jeu théâtral et l’analyse du geste. L’ensemble du processus est conduit, comme son nom l’indique, par la transe et l’analyse, deux notions souvent dissociées. La transe du jeu, et l’analyse de ce qui se joue, est joué... et déjoué. En une phrase : avec l’ATA, "ce que je joue de moi, ne se joue plus de moi". La transe, en ATA, est associée au contexte théâtral, dans le sens d’une transformation : « passer d’une forme à l’autre ». C’est l’art de la métamorphose. Pour y parvenir, l’acteur ou l’actrice sur scène entre en transe et accède à sa façon à des états de conscience amplifiés propres à toute expérience transpersonnelle. La transe permet ainsi en ATA, notamment à travers le champ scénique, de révéler, de traverser, d’intégrer et de transformer les différentes phases du processus. Qu’est-ce qu’une "forme" en ATA ?Retrouvez l’article sur le site de l’ATA. L’analyse signifie notre capacité à aborder le tout et ses parties. L’analyse du mouvement, des postures occupe un rôle essentiel en ATA pour percevoir nos formes. L’ATA nous invite à devenir acteurs et actrices de notre vie en actant nos décisions. Pas à pas, nous passons d’anciens comportements, d’anciennes habitudes, à une nouvelle compréhension de nous-mêmes et du monde. C’est un processus profondément incarné, dans le sens où chaque prise de conscience se vit dans la chair : notre corporalité se transforme et nos dynamiques énergétiques mutent. C’est à la fois la corporalité qui libère la conscience, mais aussi la conscience qui agit sur la corporalité. C’est un processus depuis la révélation de notre construction caractérielle, grâce à la "roue des personnages", jusqu’au cycle d’accomplissement. Ou comment passer du karma au dharma, avec un art moderne et jubilatoire. La "roue des personnages" et son processus de révélation est une création exclusive et unique d’Imanou Risselard et de Pol Charoy, avec la contribution de Giovanni Fusetti. Elle permet de prendre un photo de l’égo de façon simple et sensorielle. Simple, car évident... mais c’est un vrai chemin chevaleresque pour oser.