La Voix sensible de l’art, c’est apprendre l’art sans y penser. Mais en apprenant à ressentir. C’est une invitation à renouer avec notre sensibilité profonde par le biais de l’expérience artistique. Conçue par Isabelle Martinez, pionnière en approche sensible de l’art et cheffe de projet au sein des Arts irisés, cette démarche propose une exploration où contemplation et création dialoguent pour éveiller notre monde intérieur. Il ne s’agit pas de comprendre l’art avec l’intellect, mais de le ressentir avec le cœur et le corps, en laissant émerger les émotions, les sensations et les résonances personnelles que chaque œuvre suscite. Cette approche s’appuie sur des pratiques telles que le Wutao, le Chant du Souffle et l’ATA (Art de la Trans-Analyse), développées par Imanou Risselard et Pol Charoy. En intégrant ces arts du geste sensible et de connaissance de soi, La Voix sensible de l’art devient un chemin de transformation intérieure, où l’art devient un miroir de soi et une passerelle vers une conscience plus profonde. Elle offre un espace pour accueillir notre vulnérabilité, célébrer notre sensibilité et cultiver une présence attentive au monde qui nous entoure. Accessible à toutes et tous, sans nécessiter de compétences artistiques préalables, cette approche propose également d’enrichir notre culture artistique. À travers une expérience sensible et incarnée, nous découvrons les grands courants de l’histoire de l’art moderne, non plus comme un savoir à retenir, mais comme une rencontre vivante avec les artistes, leurs époques et leurs gestes créateurs. L’histoire de l’art se révèle alors non pas comme une leçon théorique, mais comme une expérience intime et vibrante, où chaque œuvre devient une porte vers une compréhension élargie du monde et de soi. Que ce soit à travers une contemplation / immersion sensorielle guidée d’une œuvre, une respiration consciente ou un geste créatif spontané, La Voix sensible de l’art nous invite à écouter les murmures de notre âme, à cultiver notre regard intérieur et à enrichir notre connaissance par le ressenti. C’est une voie d’éveil, de transmission et d’apprentissage vivant, qui relie le sensible à la connaissance.

L’Art de la Trans-Analyse ou ATA est une voie contemporaine de connaissance de soi par le jeu théâtral et l’analyse du geste. L’ensemble du processus est conduit, comme son nom l’indique, par la transe et l’analyse, deux notions souvent dissociées. La transe du jeu, et l’analyse de ce qui se joue, est joué... et déjoué. En une phrase : avec l’ATA, "ce que je joue de moi, ne se joue plus de moi". La transe, en ATA, est associée au contexte théâtral, dans le sens d’une transformation : « passer d’une forme à l’autre ». C’est l’art de la métamorphose. Pour y parvenir, l’acteur ou l’actrice sur scène entre en transe et accède à sa façon à des états de conscience amplifiés propres à toute expérience transpersonnelle. La transe permet ainsi en ATA, notamment à travers le champ scénique, de révéler, de traverser, d’intégrer et de transformer les différentes phases du processus. Qu’est-ce qu’une "forme" en ATA ?Retrouvez l’article sur le site de l’ATA. L’analyse signifie notre capacité à aborder le tout et ses parties. L’analyse du mouvement, des postures occupe un rôle essentiel en ATA pour percevoir nos formes. L’ATA nous invite à devenir acteurs et actrices de notre vie en actant nos décisions. Pas à pas, nous passons d’anciens comportements, d’anciennes habitudes, à une nouvelle compréhension de nous-mêmes et du monde. C’est un processus profondément incarné, dans le sens où chaque prise de conscience se vit dans la chair : notre corporalité se transforme et nos dynamiques énergétiques mutent. C’est à la fois la corporalité qui libère la conscience, mais aussi la conscience qui agit sur la corporalité. C’est un processus depuis la révélation de notre construction caractérielle, grâce à la "roue des personnages", jusqu’au cycle d’accomplissement. Ou comment passer du karma au dharma, avec un art moderne et jubilatoire. La "roue des personnages" et son processus de révélation est une création exclusive et unique d’Imanou Risselard et de Pol Charoy, avec la contribution de Giovanni Fusetti. Elle permet de prendre un photo de l’égo de façon simple et sensorielle. Simple, car évident... mais c’est un vrai chemin chevaleresque pour oser.